O maior e melhor ingrediente que um artista pode receber em sua carreira,
É uma palavra de elogio e um sincero ato motivacional ,referindo-se ao seu
trabalho artístico. Existem outros “refrãos” singulares que o ajudam
No aprimoramento das reproduções. O do desenho, por exemplo.
Ao olhar para um rosto de uma pessoa, muitas vezes o que mais nos chama a
atenção não é o formato, a estrutura ou as feições, porém sua expressão..
A arte do retrato é fascinante, devido o que foi dito acima.
Não basta só reproduzir a forma, a cor, os traços fisionômicos, vai muito além
disto. Captar é o essencial e transmitir – aspectos da personalidade do modelo.
Sem o desenho, nada feito !
Na minha primeira noite de aula, na EPA, Escola Pan-americana de Arte em
São Paulo, sim à noite, porque durante todo o dia trabalhava em um escritório
de Arquitetura, como auxiliar de desenhista, adentrou na sala um professor de
nome bem diferente dos que estamos acostumados a ouvir.
Poderia ser professor José Antônio, Marcus, Douglas (referindo-se ao famoso
ator americano Kirk Douglas, era habitual nos anos 60/70)...etc.
Professor Tabarin !
Mestre educado, que usava um bigodinho ralo, aparado, e um dos melhores
nomes da EPA, no estilo do “ croquis “,arte magnífica, para quem a domina !
O desenho constitui uma técnica excelente para retratos. Diferentes texturas de
papel, pode-se obter ótimos resultados, na prazerosa fluidez com o lápis.
Ter sempre em mente, contudo, que o mais importante não é exatamente o tipo
de traço escolhido e sim a maneira como é executado.
Meu querido e inesquecível mestre da EPA, professor Tabarin, tinha um
lema, um refrão e logo foi perguntando aos alunos, ainda encurtados em suas
carteiras:
-Vocês sabem como se aprende a desenhar ? (...silêncio geral )
Simples: desenhando...desenhando...desenhando...desen...Repetindo por mais
de 8 vezes.
O ano básico foi um ano de puro desenho. Desenhando...desenhando e quanto
mais desenhávamos ,mais a fluidez do lápis correspondia. Além da barra de
grafite, trabalhamos também com carvão, giz pastel, giz de cera, passando pelo
guache, nanquim e outras técnicas.
Muitas vezes um simples balde não é nada interessante, mas uma
textura de traços, deixa-o fascinante com outros tons, equilíbrio e “riscos “
precisos, produzindo um desenho de grande impacto.
Meus desenhos finalmente chegaram ao “ Quintal da arte “ lá em meados de
1975,quando uma grande dama da Literatura, aportou no bairro da Penha em
São Paulo, mais precisamente na Av. Gabriela Mistral, nº “?”... à tarde .
D. Ruth Guimarães, a dama da Literatura, me fez o convite para participar de
uma exposição na minha querida Cachoeira Paulista, num local chamado, como
é mesmo D. Ruth?
- Carinhosamente respondeu: Quintal da Arte . Aliás, disse ela, recolha tudo que
tiver sobre arte, e leve para Cachoeira.
Lá fui, dobrando os braços e carregando em papel canson, Clark
Gable (guache),
Einstein (guache), Borboleta (aguada),Agricultor (nanquim),Surrealismo(a lápis),
Africano(nanquim),Moça( em carvão) e mais alguns.
1975 foi uma ano especial. Algumas vezes na vida, você encontra uma amiga
especial. Alguém que muda sua vida simplesmente por estar nela.
Alguém que acredita naquilo que você faz. Alguém que te convence que lá tem
uma porta destrancada só esperando você abri-la.
No meu caso foi um portão que se abriu...o do Quintal da Arte. D. Ruth me pôs
pra cima, me valorizou. Comecei a caminhar no mundo das artes, sendo seguido
por essa minha amiga especial chegando onde hoje estou.
“ Quintal da arte” ficou para a história como um dos melhores que se viu.
Um sucesso ! Tal como queria D. Ruth. Eu estava lá, com meus desenhos
(O Artista Plástico da ACLA, Roberto Mendes, escreve para o Jornal "O Momento", sobre Arte e Cultura)
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